Амурский областной театр драмы

Касса

  Благовещенск, ул.Ленина, 146
  8 (4162) 33-74-20
  Пн-ВС с 10:00 до 19:00,
без перерыва

Артисты амурского областного театра драмы пережили трагедии и непредсказуемые повороты «Грозы»


Ради искушенного благовещенского зрителя

Новое режиссерское видение бессмертной классической драмы Александра Островского «Гроза» предстанет перед зрителями уже в ближайшие дни. На сцене амурского областного театра проходят финальные репетиции накануне премьеры новой постановки. Какими увидят героев знаменитой пьесы искушенные театралы, удалось разведать съемочной группе «Города-24».

— Что ты прячешься? Нечего прятаться. Знать, боишься ты...

Раскаты грома, как предвестники надвигающейся беды только подчеркивают нарастающее отчаяние и тревогу в душе главной героини драмы Александра Островского «Гроза». Замужняя жизнь стала для Катерины испытанием над внутренней волей. Будучи доброй и совестливой, она оказалась запертой в мире ожесточенного и лицемерного общества, ставшего причиной ее несчастливой судьбы. Актрисе Екатерине Тимошкиной удалось воплотить внутреннюю силу героини в искренней и реалистичной сценической работе. Доказав актуальность ее образа сквозь время.

«Обычно ее делают немного слабой, инфантильной, а здесь она будет сильная, со стержнем. И будет финал не совсем открытый. Пьеса Островского «Гроза», она актуальна в данный момент. Ну, как и раньше, так и сейчас. Поднимает очень много вопросов, касаемо семьи, касаемо свободы, любви и вообще счастья. Не только женского, но и человеческого», - рассказала исполнительница роли Катерины, актриса амурского областного театра драмы Екатерина Тимошкина.

Размышления о былой судьбе возвращают Катерину в далекое детство, где она была свободной и счастливой. Удивительным решением режиссера стало появление в постановке еще одного персонажа. На протяжении всего театрального процесса героиню сопровождает невинный детский образ, отражение чистоты и света, который по-прежнему живет в ней.

«Екатерина, она болтает будто с собой. И она меня видит. У меня очень интересный персонаж, было сложно вжиться в него. На первых репетициях я вообще не понимала, кем я играю, что. Сначала было вообще ничего не понятно, много слов, очень. Много очень выходов там. Ну, в общем, могу сказать, что нелегко ее играть», - призналась исполнительница роли Катерины в детстве, воспитанница театральной студии «Грим» Настя Седышева.

Искренне воплотить на сцене глубокие переживания и характеры героев, заставить зрителей поверить в подлинность происходящего, актерам позволяет непрерывная работа и поиск сильных, неподдельных чувств внутри себя.

«Все эти вот проблемы, отчаяние, все это в нас и находится. Их немножко достать оттуда, эти все проблемки, и при помощи драматурга эти слова, которые обязательно ему надо сказать. Ну, пьеса есть пьеса, она написана. И ты отталкиваешься от драматургии и подкладываешь туда, можно сказать, свой жизненный опыт. А где-то, если что-то не получается, у тебя есть зеркало – это режиссер, который тебе указывает на недостатки или наоборот на какие-то нужные и правильные вещи», - объяснил исполнитель роли Дикого, заслуженный артист России Олег Бойко.

Характеры героев удалось подчеркнуть стильным решением в выборе костюмов. По словам главного режиссера театра, на создание образов их вдохновила знаменитая коллекция его земляка Вячеслава Зайцева «Русские сезоны в Париже». Увидеть мир, в котором живут герои пьесы, позволяют живые декорации. Водная гладь, увенчанная деревянными мостками, из которой построена сцена. Обстановка способна перенести зрителей в окрестности городка близ Волги, где герои вскрывают перед их взором глубокий драматический посыл спектакля.

«Ну, скорее всего мы делаем о том, что надо уметь прощать. Есть такие два персонажа, Тихон и Кулигин. И про них все время в скользь, а там такая хорошая сцена у них именно о прощении, потому что Кулигин всегда не от мира сего, и Тихон какой-то не такой. И все время обиженный. И жена его тут обидела так сильно. И мама то его не любит, но в конце они встречаются и говорят именно о прощении. Что надо уметь все равно, ну, оставаться человеком, в любой ситуации», - отметил главный режиссер амурского областного театра драмы Роман Зареев.

Подготовка к спектаклю шла с середины октября. Последние репетиции накануне сдачи позволяют режиссеру проработать спектакль от начала до конца и внести финальные корректировки. Оценить постановку бессмертной классики амурские ценители театрального ремесла смогут уже на этой неделе. Премьера спектакля состоится 1, 2 и 3 декабря на сцене Амурского областного театра драмы.

Источник ТВГОРОД.РФ

Афиша